上海大歌剧院红厅大幕拉开，当云雾消散，黑色的神庙出现在舞台上，近十米高巨型立柱和神像、刻满象形文字的石壁，让观众穿越至古埃及的史诗中。
10月30日至11月1日，指挥大师捷杰耶夫率马林斯基剧院歌剧《阿依达》亮相第二十五届中国上海国际艺术节。这是继 2023年《尼伯龙根的指环》之后，马林斯基再度将一部体量惊人的全景歌剧带到上海。
演出前一小时接受记者采访，捷杰耶夫毫不掩饰自己对这版《阿依达》的偏爱：“这是去年的全新制作，只在圣彼得堡和莫斯科上演过，这是它首次走出俄罗斯。这也是我职业生涯中最大规模的一部制作之一，很难再有比它体量更大的歌剧。”
在他看来，上海大歌剧院巨大的舞台和一流的音效，足以承载这版《阿依达》的辉煌。“上海作为国际大都市，已做出富有远见的文化抉择，我相信它会成为具有世界影响力的文化中心”。
乐池里的捷杰耶夫
巨型舞台闪耀“黑色光辉”
威尔第的《阿依达》是歌剧殿堂里恢弘的悲剧。沦为奴隶的埃塞俄比亚公主阿依达与埃及将军拉达梅斯坠入爱河，一边是故国被征伐的仇恨，一边是奋不顾身的爱恋，他们的命运会走向何方？
剧中，柔婉哀切的“圣洁的阿依达”、排山倒海的“凯旋大合唱”、生死相依的“爱情二重唱”都是歌剧史上的经典。
导演詹卡洛・德尔・莫纳科介绍，这版制作以 "黑色光辉" 为核心理念，灵感源自考古发现 —— 众多由黑色火山岩雕琢而成的法老雕像。历史上，埃及曾被来自苏丹的征服者统治，由此诞生了持续80余年的 "黑法老" 时代。
演出现场
舞美以黑色为主调，仿佛覆盖着火山灰与沙土，点缀其间的晶莹 "玻璃碎片" 闪烁微光。服装并非古埃及服饰的直接复刻，而是对古埃及图像符号的现代诠释 —— 凯旋的士兵佩戴金色面具，主角妆容采用橄榄色调。
"舞台布景采用轮式设计，可实现快速换景，营造如电影般的流畅感；为了保持剧情节奏的紧凑，我们还减少了幕间休息次数。" 莫纳科说。在恪守威尔第作品框架的同时，这版制作以更凝练、更具现代审美的语言，一展马林斯基当下的创作实力。
10月31日，《阿依达》还将面向观众开放舞台导览，带领大家近距离触摸神庙立柱、象形石壁与戏服背后的工艺巧思，揭开 “黑色光辉” 美学落地的幕后故事。
演出现场
“上海正在实现这一切”
早在2023年秋天，捷杰耶夫就曾造访上海大歌剧院建筑工地。“ 虽然当时还没完工，但那次到访给我留下很深的印象。如今，双螺旋阶梯铺上了白色饰面，建筑外观美轮美奂，值得从各个角度去欣赏。我很想从水上眺望这座临江而立的剧院，虽然还没有机会，但我相信那也会是极为震撼的体验。”
《阿依达》在上海的上演，演员阵容超过250人，还有不同的主演阵容轮换。“马林斯基曾在上海大剧院、东方艺术中心等场馆演出，这次非常荣幸能来到新落成的上海大歌剧院。如今，上海拥有可以承办各类音乐会、歌剧、芭蕾舞剧的优越条件，我要向中国的朋友们表示祝贺。”
演出现场
在《阿依达》之前，捷杰耶夫和马林斯基交响乐团刚刚在上海大歌剧院申厅完成一场“马拉松”，用6天8场音乐会演完肖斯塔科维奇交响曲全集。“申厅的整体声学效果非常好，尤其当乐团置于声罩之下的时候；而当观众置身红厅观赏《阿依达》时，一定能很好地享受这部伟大的歌剧。”
翻开第二十五届中国上海国际艺术节的节目册，捷杰耶夫因大胆而丰富的演出安排感到欣喜。以“世界音乐之都”维也纳为参照，他认为，作为超级大都市的上海，拥有极大的潜力成为具有世界影响力的文化中心。
演出现场
在捷杰耶夫看来，一座城市的文化底气，不只依靠海外顶尖艺术团体的到访。“上海拥有庞大的观众群体和开放的舞台，这里能接纳来自世界各地的艺术，也拥有大批中国本土优秀艺术家，发展本土的艺术力量才是重中之重。而我看到，上海正在实现这一切。”
当“凯旋大合唱”的声浪填满崭新的歌剧院，新的故事等待被书写。捷杰耶夫说：“我很好奇配资炒股排名，未来在上海大歌剧院还能呈现怎样的作品？它给全世界的艺术家无限的想象和可能。”
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