作为第二十五届中国上海国际艺术节自主打造的全新视觉艺术单元，“X-TRA”开辟了数字艺术专属赛道。今天，在上海油罐艺术中心开幕的首个展览项目“新生之地”由乔志兵担任主策展人，集结6位海内外顶尖数字艺术家——国际AI艺术先驱皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、雷菲克·阿纳多尔（Refk Anadol）、伦敦新媒体双人艺术组合dmstfctn以及本土跨媒介代表曹澍、邱岸雄、武子杨，展开东西方艺术对话。整场展览以“新生”贯穿完整叙事线索，依托油罐艺术中心独特的工业穹顶空间设计，让观众感受技术如何赋予艺术“新生”。
展览现场 徐翌晟 摄影
展览作品囊括神经网络装置、数据流体绘画、实时AI模拟、全息影像与水墨动画等多元媒介，六位艺术家的作品以各自独特的创作路径，共同呈现全球数字艺术创作的当下样貌。
伦敦新媒体双人艺术组合dmstfctn的作品《宏相渐临》讲述了名叫德古勒（Degular）的虚构角色故事——白天是一名数据标注员，夜晚是一名说唱歌手。经受过训练，习惯于用客观、可控的语言描述世界，当面对某种无法标注、无法分类、也无法解释的事物时，德古勒陷入了挣扎。当他的语言开始失灵，一种新的表达形式随之浮现。
展览现场 徐翌晟 摄影
对于皮埃尔·于热而言，展览是与一个有感知的环境相遇，这个环境在不断展开的事件或元素之间生成新的共生可能。在作品《卡马塔》中，一组机器围绕着一具在智利阿塔卡马沙漠中发现的、尚未入土的骸骨，上演着一场晦暗不明的仪式。分析表明，骸骨属于一名迁徙觅工的矿工。那么这是一场实验、一次记录、一场典礼？过程是自我决定的。
雷菲克·阿纳多尔是国际知名媒体艺术家，数据与机器智能美学先驱。他的创作将创造力置于人与机器的交汇之处。他以环绕我们的数据为主要素材，将计算机心智的神经网络视作合作者，对数字化记忆进行大胆的可视化呈现，拓展跨学科艺术的可能性。阿纳多尔的AI 数据绘画与雕塑、实时视听表演及沉浸式装置形式多样。《太平洋》是他创作的一幅AI数据绘画（AI Data Painting） ，它将横跨五年、来自太平洋的风场预报数据转化为一种独特的视觉体验。
曹澍创作媒介包括游戏装置、3D渲染动画、多通道影像和人工智能生成图像。其创作方法是从技术史中提炼推想性叙事，追踪那些档案缺失之处并延续他们的故事。《幻影之糖》作品基于对人工智能控制的垂直农业的考察，虚构了一个近未来的科幻故事:垂直农业已经可以将一切作物的生长纳入算法的控制，植物每一秒的呼吸，都可以被预测。作品探讨了蚁群作为超个体生命形态与集体主义之间的关系，以及人类这一物种对预测和控制行为的痴迷。 它围绕着中国广东顺德糖厂的调研展开。作品对20世纪一些失败的控制论遗产做出了回应，以及70年代智利阿连德政府的协同控制工程实验。
邱岸雄将中国传统人文思想与新媒体形式相结合，借助神话与历史叙事，反思现代文明。《天咫修月》是邱岸雄最新的动画作品，这是他第一次创作彩色水墨动画，以中国青绿山水的色彩为基调，画面色彩典雅又带有梦境般的神秘感，动画的题材来自唐朝段成式的笔记小说《酉阳杂俎》，动画的主要情节来自《酉阳杂俎》卷一“天咫”篇中记载了一个故事，讲述了两个秀才在山中游玩迷路时偶遇一个自称来自月亮的白衣人，白衣人告诉他们月亮的形状和物质的组成，以及月光来自反射太阳的光，以及有八万两千户人家在修理月亮。动画就把在宇宙航行的宇航员设定为穿越虫洞飞到了唐朝，就是那个白衣人，在山中遇到迷路的两个秀才。这个作品把志怪小说注入了科幻色彩，形成了古今相遇的奇遇。
武子扬作品《新丝绸频率》徐翌晟 摄影
武子杨近期创作研究在跨文化语境中，当代技术如何在宏观与微观层面影响事物之间显性与隐性的关系。他的《新丝绸频率》（New Silk Frequencies）是一件双频视频作品，关注数字媒介基础设施进入不同地域之后，如何逐渐参与塑造人们观看世界、理解技术以及组织日常生活的方式。作品以一项曾在多个地区展开的大规模卫星电视与太阳能放映基础设施项目为研究背景，并将相关影像档案、采访材料与虚构叙事重新组合。作品以背靠背的双面影像装置呈现，正反两面分别播放两条彼此独立但共享同一音轨的影像，由此形成相互映照的双重叙事。
虽然多媒体艺术的理解依赖于科技发展，但是展览现场依然吸引了一些已经不再年轻的观众。当他们坐在黑暗的展厅里认真观看三亚股票配资公司，你会发现，越过那些晦涩的文字，当代艺术并没有你想象中的那么难以理解。
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